木彫の起源

一般的なことわざは、中国の木彫りの芸術は新石器時代に始まったということです。

しかし実際には、他の彫刻芸術と同様に、木彫り芸術は人間の出現とともに生まれました。 当初は無意識の行為でした。 木彫りは、人々が美的に評価されるまで、実際には芸術にはなりませんでした。

木彫りの芸術は、新石器時代に中国で始まりました。 7000年以上前、浙江省余姚市の河姆渡文化に木彫りの魚が登場しました。 秦・漢時代の木彫技術は成熟する傾向があり、絵画や彫刻技術は絶妙で完璧です。

色付きの木彫りの外観は、古代の木彫り技術が非常に高いレベルに達したことを示しています。

唐王朝は中国の職人技と技術が栄え、木彫りがますます完璧になった時代でした。 今日まで保存されている多くの木製の仏像は、古代中国の芸術の傑作です。 それらは、簡潔なモデリング、熟練した滑らかなナイフ技術、そして明確で明るい線の特徴を持っています。 彼らは国内外のアートマーケットで「お気に入り」になっています。

明・清王朝の木彫りのテーマは、縁起の良い祭りの木彫り、穀物の豊作、縁起の良いドラゴンとフェニックス、平和なルイ、松と鶴など、主に生活習慣とおとぎ話でした。当時の社会から大いに歓迎された年の延長など。

木彫りにはたくさんの種類があります。 何百年もの開発の後、各主要な学校は、全国的によく知られている独自のクラフトスタイルを形成しました。 東陽の木彫りは、宋王朝の浙江省東陽で生まれました。 彼らは美しい模様と絶妙な構造で、彫刻が得意です。

清朝の乾隆帝の治世中、「花の彫刻の故郷」として知られる東陽の宮殿を修復するために、400人以上の職人が首都に召喚されました。 楽清のツゲの木彫りは、清王朝中期から中国の民俗木彫り工芸品の1つになりました。 小さなツゲの木の家具を彫ることで国内外で有名です。 広東省の黄金の漆の木彫りは、唐王朝に始まりました。 樟脳の木で彫られ、金で塗られています。 それは輝かしく、強い芸術的効果があります。

遺伝と発達

木彫りは伝統的な彫刻技法の重要なカテゴリーであり、さまざまな種類の木や木の根を彫刻の材料として使用します。 木彫りには非常に長い歴史があります。 木彫りの魚は、中国で木彫りの歴史の中で最も初期の種類である浙江省余姚市の河姆渡文化遺跡で発掘されました。 河南省信陽市の戦争国の墓から発掘された木彫りのジェンム動物と、湖北省雲夢県の漢墓から発掘された色彫りの木彫りの使用人は、すべて中国の初期の木彫りです。 保存が難しいため、千年以上の木彫りは見づらい。

宋王朝では木彫りがより一般的でした。 当時、木彫りは、きちんと整理された木をキャリアとして作られており、木彫りの伝承に貢献していました。 中国のいくつかの神殿には、宋王朝の木彫りが今も残っています。

元と明の時代には、海外貿易の急速な発展により、木材の種類が増えました。 海外から輸入された多くの広葉樹は、木彫技術で大きな進歩を遂げました。

明と清の時代は、木彫りの芸術の輝かしい時代でした。 古代の木彫芸術の頂点であった有名な芸術家、芸術家とその作品が数多く登場しました。

清朝末期から中華民国までの期間、政府の腐敗、国力の衰退、外国勢力の侵略により、人々は貧困の中で生活していませんでした。 それ以来、木彫りの芸術は衰退し、芸術家や巨匠は職人としてしか生きることができません。 新しい中国の創設後、党と国家の注意を払って、民芸品が保護され、発掘され、木彫りが復活し、多くの国家の巨匠が現れました。 彼らの作品は、伝統に忠実な精巧な職人技で、伝統に基づいて革新するというマスターの決意を反映して、広範囲にわたる意図を持ち、時代を称賛し、新しい生活を取り戻し、国に奉仕するという彼らの気持ちを表現しています。

国の改革と開放、経済の離陸、国と人々の繁栄、そして民芸品と工芸品に対する党と国家の強力な支援は、伝統的な芸術品と工芸品に対する人々の愛と追求を呼び起こしました。 この繁栄の時代に、民芸品や工芸品は新たな飛躍を遂げ、木彫りも例外ではありません。 実情に直面して、全国の工芸展では、優れた作品の作者は年上であり、若い作者はほとんどいません。

時間の経過とともに、深刻な問題が私たちに直面しています。 民芸や工芸品を作ることへの若者の興味を刺激する方法、そして後継者なしで民芸の大義を残さないように資格のある後継者を育成する方法は、私たちが通常の芸術的創造の外で研究しようとしている仕事です。 民芸を効果的に保護し、民俗伝統文化を継続する方法は、政府、学者、芸術家が直面する共通の問題になっています。 成功した芸術家として、彼は公の場で有名になりながら、彼の影響力で他の人を助けるべきです。

以前の継承フォームを変更できます。 民芸品はほとんどが自作で家族経営であり、経済的供給や作品の販売に関して信頼できる保証はありません。 特に、継続、継続、継承、開発には、より多くの困難と問題があります。 適切で理想的な家族の相続人がいなくて、社会が彼らに注意を払わず、支援しなければ、私たちの世代では多くの民芸品が壊れてしまうかもしれません。 そのため、これらの貴重な芸術作品や芸術形態を保護するために、文化的救済を緊急に実施する必要があります。 しかし、直面する困難は、機械製造業の高度な発展のために、ますます時間のかかる手動操作が圧迫されることです。 たとえば、単純な木彫りに数日を費やすのが一般的ですが、機械を使用するのに数十分しかかかりません。

同じ作品でも、コストや価格の差が大きいため、手作り作品のシェアはどんどん少なくなっています。 第二に、利益空間が民芸品の居住空間を占めているため、低コストの圧力の下で、荒い手作りの木彫りがいたるところに見られます。

手作りの木彫りは、その固有の文化的価値を徐々に失い、ますます社会文化の端にあります。 木彫りを市場に出すには、多くの機械では作れない優れた芸術作品を制作する必要があり、作者には優れた技能が求められます。 ただし、包括的で確かなスキルを習得することは、決して1日の仕事ではありません。 多くの芸術の達人は、彼らのスキルが受け継がれ、引き継がれるように、良い弟子を見つけることを望んでいます。 しかし、民芸品に興味を持っている若者はほとんどいません。 どんな種類の工芸品であっても、作者は工芸品の大義を愛し、気を配り、心を使い、孤独に耐え、外の世界の誘惑に抵抗する必要があります。 社会では定期的に作品展を開催し、愛から憧れまで、幅広い人々、特に若者に伝統芸術への深い想いを抱き、徐々に関わりを深めていきます。 管轄の政府部門は、芸術家、特に若年および中年の芸術家にもっと注意を払う必要があります。そうすれば、彼らは安心して芸術的創造に従事でき、一生急いでいません。

社会や個人が成功した芸術家の功績をマスコミで報道し公表することは、若者が芸術に従事することが最終的に大きな名誉をもたらすことを理解できるようにするための良い理由です。 木彫芸術を美術大学の教育と科学研究に取り入れ、模範を示してパルピットで教えることは、新時代の美術教育の改革にとって緊急かつ長期的な課題です。